面对 AI 的崛起，有人将其视为威胁，有人将其当作最强助手。那么AI 究竟是内容创作的「终结者」，还是未来写作的「增效器」？在定义它的角色之前，我们不妨先问问自己：AI 是否适合我？
对于许多表达欲强、但时常「提笔难」的创作者来说，AI无疑是最好的辅助工具。它能够整理思绪，提供清晰的逻辑框架，让写作进程不再停滞不前；对于需要大量资料支撑的作者，AI也可以极大地缩短查阅时间，精准筛选信息，帮助创作者更快地进入创作状态；面对灵感枯竭的作者，AI甚至可以成为头脑风暴的伙伴，提供新的故事线、人物设定，或是突破瓶颈的新思路。
近期上线的 AI agent：Manus不但可以让用户得到满意的结果，还主打让用户直接看到AI是如何一步步分析，推理，最终形成答案的。其中的Fantasy Film screenplay writing功能（奇幻故事剧本写作）甚至如同学校里的编剧老师，可以根据用户的需求，从零开始一步步创作剧本，让用户可以清晰地看到一部剧本诞生的全部流程。此类工具的诞生甚至缩短了专业的学习成本，让所有人都具备了成为「编剧」的潜质。
但AI带来无限便利的同时，创作者们也必须警惕对 AI 的过度依赖。AI 基于数据训练，它与作者的每一次交互都可能成为训练素材，你的写作风格、用词习惯，甚至思维模式，都可能被它「学习」并内化为数据库的一部分。而目前 AI 数据获取的方式仍未受到严格监管，这意味着，你的写作方式可能在无形中被「共享」，风格可能会被复制，最终导致创作个性被科技稀释。
此外，AI 的信息并不总是可靠的。首先，它的数据库具有时效性，生成内容依赖于现有资料，而非实时的事实判断；此外，有的AI使用在训练期非常注重「奖惩」机制的推理模型，这就会导致为了更好地帮助用户，AI甚至会「编造」信息，从而达到令客户「满足」的目的，所以，对于专业性较强的信息，AI 可能会提供不准确甚至是错误的答案，这就需要用户格外谨慎，对待数据和回答要进行二次审查，对自己的作品负责。
如果你是习惯独立创作、不喜欢被他人意见所干扰的作者，AI 也并不适合你。它的建议可能打乱创作节奏，让你在权衡各种选择时失去原本清晰的表达方向；且对于经验丰富的创作者来说，AI 给出的模板化内容可能过于保守，无法匹配你的创意高度，甚至限制发挥。
归根结底，AI 是工具还是障碍，取决于使用它的人。它可以帮助写作者更高效地整理信息、优化表达，但决定作品深度和最终高度的，仍然是创作者的思考力、洞察力以及对世界的感知能力。即便是全世界的人都使用同一款 AI，创作者们真正的竞争仍然不在于「能不能写」，而是「能写出什么」。
当然，除了众所周知的重塑创作环境外，AI也在推动人类创作者的进化。根据「二八法则」，未来 AI 或许会接管信息整合、格式优化、错别字修改等 80% 的常规写作，所以人类创作者的价值，则将更加集中在那 20% 的高价值创作上——情感叙事、思想实验、独特的社会观察视角与可以激起共鸣的情感表达。
这也意味着，未来的创作者不仅仅需要会写作，更需要培养跨界整合能力、复杂决策能力，以及 AI 所不具备的「反算法能力」。
与此同时，文学教育也应该将迎来转型。当 AI 能够生成符合标准答案的文本时，写作训练的核心将不再是修辞技巧，而是问题意识与批判性思维。因为当 AI 变得更「正确」，人类需要思考的就不再是如何写得更标准，而是如何提出一个好问题。
现如今，AI 是正倒逼着更多的创作者们重新思考写作的价值。我们究竟要成为迎合市场流量，做「爆款写作模版」的文字流水线工人，还是利用现代化科技，助力写作效率，成为引领新风格的创作者？